Trong bối cảnh triển vọng việc làm đang trở nên ảm đạm, giai đoạn kinh tế Trung Quốc tăng trưởng mạnh mẽ từ 20 năm trước đang trở thành đề tài nóng trên mạng xã hội. Người dùng đang chia sẻ hình ảnh và video về thời trang và văn hóa của thời kỳ đó, khi nền kinh tế lớn thứ 2 thế giới đang trong giai đoạn thịnh vượng.

Lượng truy cập từ khóa ‘vẻ đẹp thời kỳ kinh tế tăng trưởng’ đã tăng vọt trên mạng xã hội, đặc biệt là trong mùa hè này khi 12,2 triệu sinh viên đại học tốt nghiệp. Người dùng thường đăng tải hình ảnh người nổi tiếng mặc quần áo sáng màu và trang điểm, hoặc các video ca nhạc và quảng cáo truyền hình thời đó.

Một người dùng mạng xã hội tại Trung Quốc viết: ‘Nền kinh tế có chu kỳ, nhưng tuổi trẻ không đến hai lần’. Hashtag này đã thu hút gần 50 triệu lượt xem trên mạng xã hội RedNote. Điều này cho thấy sự quan tâm của người dùng đối với giai đoạn kinh tế tăng trưởng trước đây và mong muốn được trải nghiệm lại không khí của thời kỳ đó.

Giới trẻ Trung Quốc đang bước vào một trong những thị trường việc làm thách thức nhất trong nhiều thập niên. Nền kinh tế lớn thứ 2 thế giới đang vật lộn với mức thuế quan cao hơn từ Mỹ, giá cả không ngừng sụt giảm và tiêu dùng nội địa trì trệ. Mặc dù Trung Quốc đang tăng trưởng khoảng 5% trong năm 2025, giới phân tích mô tả nền kinh tế Trung Quốc có hai tốc độ: Sản xuất và xuất khẩu phát triển mạnh mẽ, trong khi các hộ gia đình lại chật vật.

Tốc độ hiện tại chỉ bằng 1/2 so với giai đoạn 2001-2010, khi nền kinh tế Trung Quốc tăng trưởng mạnh mẽ. Hầu hết bài đăng đến từ phụ nữ thuộc thế hệ millennials hồi tưởng lại những lựa chọn nghề nghiệp và tiêu dùng rộng mở hơn khi họ ở độ tuổi đôi mươi. Tuy nhiên, nhóm người trẻ đang đối mặt với những lựa chọn hạn chế mới là đối tượng tích cực tương tác với những bài đăng này.

Các nhãn hiệu thời trang như Giorgio Armani, Estee Lauder hay Valentino đã tài trợ cho các bài đăng theo chủ đề ‘thời kỳ bùng nổ’ trên RedNote trong 30 ngày qua. Hơn 10 cửa hàng quần áo trên nền tảng thương mại điện tử Taobao cũng gắn hashtag này.

Các đội ngũ tiếp thị đang tận dụng xu hướng mạng xã hội để nâng cao nhận diện thương hiệu thay vì thúc đẩy các BST mới lấy cảm hứng từ những năm 2000. Phong cách thời trang thường phản ánh nền kinh tế, và trong thời kỳ tăng trưởng, trang điểm phải toát ra vẻ đắt tiền và tự tin vốn có, thể hiện sự nghiệp thăng tiến và lạc quan.

Sau thời gian dài gây chú ý trong lĩnh vực giải trí, Hoa hậu Lương Thùy Linh – người đẹp từng đăng quang Miss World Vietnam 2019, đang khiến dư luận chú ý đến bước ngoặt mới trong sự nghiệp của mình. Cô vừa cho ra mắt thương hiệu thời trang riêng, đồng thời giới thiệu bộ sưu tập đầu tiên của nhãn hiệu này. Sự kiện này đánh dấu một cột mốc quan trọng, khẳng định nỗ lực của cô trong việc theo đuổi đam mê thời trang.

Thế nhưng, bộ sưu tập ra mắt gần đây của Lương Thùy Linh đã vấp phải nhiều phản ứng trái chiều từ cư dân mạng. Một số người bày tỏ quan điểm rằng mức giá của các sản phẩm trong bộ sưu tập khá cao, song chất liệu và thiết kế vẫn chưa thật sự nổi bật hoặc có tính độc đáo. Bên cạnh đó, một vài ý kiến cho rằng những trang phục này khá “kén người mặc”, hạn chế đối tượng có thể diện các sản phẩm này.

Trước những ý kiến này, Lương Thùy Linh đã lên tiếng bày tỏ quan điểm của mình. Cô cho biết rất trân trọng những góp ý từ khán giả và sẽ tiếp thu, học hỏi để hoàn thiện sản phẩm. Nữ hoa hậu cũng không quên chia sẻ rằng việc xây dựng một thương hiệu thời trang đã là một ước mơ từ lâu, và cô mong muốn có thêm nhiều trải nghiệm trong lĩnh vực đầy thú vị này.

Lương Thùy Linh được đánh giá là một trong những người đẹp tài sắc vẹn toàn của làng giải trí Việt. Cô tốt nghiệp Đại học Ngoại thương với thành tích điểm trung bình là 3.6/4.0. Song song với việc theo đuổi sự nghiệp giải trí, cô còn nhận được lời mời làm trợ giảng tại một trường đại học lớn. Hiện tại, cô đang theo đuổi chương trình tiến sĩ tại Đại học Kinh tế – Đại học Quốc gia Hà Nội. Những thành tích của cô một lần nữa khẳng định rằng cô không chỉ là người đẹp với nhan sắc nổi bật mà còn sở hữu khả năng học tập và làm việc ấn tượng.

Việc Lương Thùy Linh lựa chọn phát triển cả con đường học thuật lẫn kinh doanh thời trang đã nhận được sự quan tâm và đánh giá cao từ công chúng. Cô bày tỏ rằng việc học và rèn luyện kiến thức luôn là điều quan trọng hàng đầu, và cô sẽ không ngừng nỗ lực nhằm đóng góp một phần công sức nhỏ bé của mình cho sự phát triển của đất nước. Sự nghiệp của Lương Thùy Linh, từ việc đăng quang Miss World Vietnam 2019 cho đến việc cô chinh phục Miss World 2019 và các hoạt động học thuật sau này, tiếp tục khẳng định vị thế của một người phụ nữ tài sắc vẹn toàn trong showbiz Việt.

Trong mùa hè năm nay, xu hướng hợp tác giữa các thương hiệu thời trang cao cấp và khách sạn, khu nghỉ dưỡng đang trở nên phổ biến trên toàn thế giới. Tại khách sạn Four Seasons San Domenico Palace ở Taormina, Sicily, du khách có thể tìm thấy các sản phẩm độc quyền hợp tác cùng Dolce & Gabbana, bao gồm ghế tắm nắng, phao bơi, chậu gốm và khăn ăn, tất cả đều mang dấu ấn thương hiệu D&G. Những sản phẩm này không chỉ đáp ứng nhu cầu về tiện nghi và phong cách mà còn mang lại trải nghiệm độc quyền cho khách lưu trú tại đây.

Xu hướng này không chỉ diễn ra tại châu Âu mà còn lan rộng đến các điểm đến du lịch mùa hè hàng đầu trên toàn thế giới. Các thương hiệu như Burberry, Dior, Missoni và Jacquemus cũng đã tham gia vào xu hướng này, hợp tác với các khách sạn và khu nghỉ dưỡng để tạo ra những trải nghiệm độc đáo cho khách hàng. Theo Ilaria Alber-Glanstaetten, Giám đốc truyền thông cấp cao của chuỗi Four Seasons tại Ý, những màn hợp tác này giống như “cảm giác thức dậy vào sáng Giáng sinh và thấy quà nằm dưới gốc cây”. Mùa hè là thời điểm lý tưởng để tận dụng tối đa cơ hội kinh doanh và lan tỏa bầu không khí rực rỡ.

Những sự hợp tác này đã chạm đúng “điểm ngọt” của ngành du lịch, đó là những trải nghiệm ngắn hạn, tạo cảm giác khan hiếm và thôi thúc người dùng chia sẻ lên mạng xã hội. Trong bối cảnh ngành hàng xa xỉ đang suy giảm, các thương hiệu đang tìm cách để duy trì sự hiện diện và thu hút khách hàng. Theo Fflur Roberts, Giám đốc nghiên cứu toàn cầu về hàng xa xỉ tại Euromonitor International, lĩnh vực xa xỉ duy nhất hiện đang tăng trưởng là khách sạn – lưu trú. Sự thành công này đã thúc đẩy các thương hiệu khách sạn cao cấp mở rộng chưa từng có, đồng nghĩa với việc các đối thủ còn lại buộc phải nỗ lực hơn để duy trì sự hiện diện.

Các thương hiệu thời trang cao cấp đang tích cực tham gia vào xu hướng hợp tác với khách sạn và khu nghỉ dưỡng để mang lại trải nghiệm độc đáo cho khách hàng. Du khách có thể tận hưởng không chỉ những tiện ích cao cấp mà còn cảm giác được là một phần của sự kiện đặc biệt. Đây là cách mà các thương hiệu đang đổi mới và thích nghi với nhu cầu ngày càng thay đổi của khách hàng trong ngành du lịch và hàng xa xỉ.

Không chỉ Four Seasons San Domenico Palace, nhiều khách sạn và khu nghỉ dưỡng khác trên toàn thế giới cũng đang tích cực hợp tác với các thương hiệu thời trang cao cấp để mang lại trải nghiệm đặc biệt cho khách hàng. Điều này không chỉ giúp tăng cường sự hiện diện của thương hiệu mà còn góp phần vào sự phát triển của ngành du lịch và hàng xa xỉ trong bối cảnh hiện nay.

Xu hướng hợp tác giữa các thương hiệu thời trang cao cấp và khách sạn, khu nghỉ dưỡng dự kiến sẽ tiếp tục phát triển trong thời gian tới. Với sự sáng tạo và đổi mới không ngừng, các thương hiệu đang mang lại trải nghiệm độc đáo và phong phú cho khách hàng, đồng thời góp phần vào sự phục hồi và tăng trưởng của ngành du lịch và hàng xa xỉ trên toàn thế giới.

Trương Ánh, người sáng lập thương hiệu thời trang Amelie, đã tạo được ấn tượng mạnh trên Instagram với phong cách thời trang sành điệu và cuốn hút. Với gần 100.000 lượt theo dõi trên trang cá nhân, cô không chỉ nổi tiếng với vai trò là người đứng sau thương hiệu váy áo được nhiều phụ nữ yêu thích, mà còn bởi nhan sắc ngọt ngào, vóc dáng mảnh mai và gu thời trang nữ tính, hiện đại của mình.

Cô nàng thường xuyên chia sẻ những bộ outfit thời trang trên trang cá nhân của mình, từ những chiếc váy body tôn lên đường cong tinh tế đến những bộ trang phục công sở năng động và trẻ trung. Sự biến hóa linh hoạt trong phong cách của Trương Ánh là một trong những yếu tố giúp cô thu hút được nhiều sự chú ý từ cộng đồng mạng.

Không chỉ tập trung vào việc kinh doanh thời trang, Trương Ánh còn đầu tư vào việc xây dựng hình ảnh cá nhân chuyên nghiệp. Cô thường xuyên tương tác với người hâm mộ thông qua các buổi livestream và các bài đăng trên Instagram, tạo dựng mối quan hệ gần gũi và thân thiện với khách hàng.

Với sự thành công của thương hiệu Amelie và sự nổi tiếng trên mạng xã hội, Trương Ánh đã trở thành một biểu tượng phong cách thời trang trẻ trung và hiện đại. Cô tiếp tục truyền cảm hứng cho nhiều người với phong cách sống tích cực và đam mê của mình. Nếu bạn đang tìm kiếm nguồn cảm hứng về thời trang và phong cách sống, trang cá nhân của Trương Ánh trên Instagram chắc chắn là một điểm đến lý tưởng.

Để cập nhật những thông tin mới nhất về Trương Ánh và thương hiệu Amelie, bạn có thể theo dõi Instagram của cô hoặc truy cập trang web chính thức của Amelie để khám phá những bộ sưu tập thời trang mới nhất.

Lương Thùy Linh, người đẹp từng đăng quang Miss World Vietnam 2019, vừa chính thức gia nhập lĩnh vực kinh doanh thời trang với vai trò là đồng sáng lập thương hiệu Lumie Concept. Sự kiện này đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của nàng hậu, khi cô thử sức trên con đường khởi nghiệp và mong muốn tạo ra sản phẩm thời trang mang dấu ấn cá nhân, truyền tải thông điệp tích cực đến phụ nữ hiện đại.

Thương hiệu Lumie Concept của Lương Thùy Linh hướng đến phong cách thời trang tối giản, tinh tế, đề cao tính ứng dụng trong đời sống thường ngày. Các thiết kế của thương hiệu này thể hiện hình ảnh của một cô gái trẻ trung, tự tin, biết yêu thương bản thân và tận hưởng cuộc sống một cách nhẹ nhàng và tích cực.

Lương Thùy Linh chia sẻ về hành trình xây dựng thương hiệu thời trang của mình. Từ khi còn nhỏ, cô đã có niềm đam mê với thời trang và những điều đẹp đẽ. Sau khi đăng quang Miss World Vietnam 2019, cô đã có nhiều cơ hội tiếp xúc với ngành thời trang, từ hậu trường đến sàn diễn, từ sáng tạo đến vận hành. Những trải nghiệm này đã thôi thúc cô nuôi dưỡng giấc mơ xây dựng một thương hiệu thời trang riêng.

Mặc dù phải đối mặt với không ít áp lực khi là người nổi tiếng khởi nghiệp, Lương Thùy Linh vẫn giữ tâm thế cầu thị và quyết tâm làm nghiêm túc. Cô không muốn bản thân mình lãng phí thời gian và đã quyết định làm hết mình.

Lương Thùy Linh không tự nhận mình là CEO hay doanh nhân, mà chỉ là một người trẻ yêu cái đẹp và luôn khao khát học hỏi. Cô tham gia trực tiếp vào các khâu sáng tạo của thương hiệu, từ lên ý tưởng, chọn chất liệu đến định hình phong cách cho từng bộ sưu tập. Ngoài ra, cô còn chủ động học hỏi cách làm việc với đối tác, tìm hiểu chuỗi cung ứng và cách vận hành doanh nghiệp.

Cô cũng tiết lộ rằng kế hoạch khởi nghiệp này được xây dựng dựa trên sự đồng hành của những người bạn lâu năm, cùng chung lý tưởng và chí tiến thủ. Với cô, danh tiếng có thể là lợi thế, nhưng nếu thiếu nỗ lực và kiên trì, đó cũng có thể là ‘dao hai lưỡi’.

Thời trang nam Xuân-Hè 2026 đang là một bức tranh đa màu sắc, với những nét vẽ độc đáo và sáng tạo từ các nhà thiết kế hàng đầu. Chủ đề chính của mùa mốt này dường như tập trung vào việc phá vỡ những định nghĩa truyền thống về phong cách nam giới, hướng tới sự tự do, cảm xúc và tính chất thơ của vẻ đẹp nam tính.

Thương hiệu Saint Laurent đã tiên phong mở màn cho mùa mốt Xuân-Hè 2026 với bộ sưu tập lấy cảm hứng từ những ký ức trẻ trung và phóng khoáng của Yves Saint Laurent. Nhà thiết kế Anthony Vaccarello đã khéo léo phát triển tinh thần của bộ sưu tập thông qua một bức ảnh cũ của Yves Saint Laurent, trong đó ông diện chiếc quần lửng gập lai, chơi tennis dưới ánh nắng Nigeria. Bộ sưu tập này bao gồm những màu sắc lãng mạn như burgundy, nghệ, xanh cerulean, xám nước và nhiều sắc độ nâu khác nhau. Các phom dáng quen thuộc của Saint Laurent như blazer độn vai, sơmi mềm rũ, quần suông cao lưng, cà vạt xoắn được trình diễn với một phong cách hoàn toàn mới.

Không chỉ dừng lại ở quần áo, tinh thần của bộ sưu tập Saint Laurent còn vượt ra ngoài khuôn khổ đó, khi Vaccarello dành lời tri ân cho thế hệ nghệ sĩ queer như Larry Stanton, Patrick Angus – những người đã sống mãnh liệt giữa thời kỳ đầy hỗn loạn. Saint Laurent tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong làng thời trang bằng cách đứng ngoài mọi trào lưu để viết nên áng thơ riêng mình bằng ngôn từ của vải vóc.

Prada cũng mang đến một bộ sưu tập Xuân-Hè 2026 với triết lý ‘Less is more’, loại bỏ những chi tiết thừa, tập trung vào những gì thực sự cần thiết và vừa vặn dành cho người mặc. Theo Miuccia Prada, đôi khi làm ra một chiếc quần cotton thật hoàn hảo còn khó hơn tạo nên thứ gì đó cầu kỳ. Bộ sưu tập này bao gồm các món đồ như quần bloomer siêu ngắn bo gấu với túi bấm, sơmi in hình, áo khoác vinyl, tracksuit thể thao và blazer hai hàng khuy.

Bộ sưu tập của Prada xoay quanh các sắc pastel như đất nung, xanh cerulean, olive, tím nhạt. Prada sử dụng các điểm nhấn nhá đắt giá trên trang phục để giữ bộ sưu tập không nhàm chán.

Không thể không kể đến Dolce & Gabbana, những người đã trình diễn bộ sưu tập Xuân-Hè 2026 với phong cách phóng khoáng, lấy cảm hứng từ bộ pyjama sọc – biểu tượng của sự lịch thiệp kiểu Ý. Pyjama phom rộng, mềm mại với quần ống suông, phối cùng sơmi oversize, blazer đơn sắc hay áo khoác da mang âm hưởng thập niên 80. Bộ đôi NTK đưa pyjama vào thế giới tiệc tùng với các chi tiết đính kết pha lê và thêu tay cầu kỳ – một đặc trưng thủ công gắn liền với DNA của thương hiệu.

Có thể thấy, các nhà thiết kế đang cố gắng mang đến những lựa chọn mới cho nam giới, giúp họ cân bằng giữa tính tự do thể hiện và nề nếp chỉn chu. Mùa mốt Xuân-Hè 2026 của thời trang nam đang hứa hẹn sẽ mang đến nhiều điều thú vị và bất ngờ cho người yêu thời trang.

Người mẫu và hoa hậu Việt Nam Lương Thùy Linh vừa giới thiệu bộ sưu tập thời trang đầu tiên của thương hiệu riêng, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của cô. Các thiết kế trong bộ sưu tập này không chỉ thể hiện tinh thần hiện đại và ứng dụng cao mà còn truyền tải thông điệp tích cực về việc yêu thương bản thân, tận hưởng cuộc sống và tự tin là chính mình.

Những chiếc đầm maxi với gam màu hồng pastel nhẹ nhàng và thiết kế ôm sát giúp tôn lên đường cong của người mặc, trong khi chi tiết cổ yếm làm nổi bật xương quai xanh và bờ vai thon thả. Phong cách và sự thanh lịch của những thiết kế này không chỉ thể hiện sự tinh tế mà còn giúp người mặc cảm thấy tự tin và thoải mái.

Lương Thùy Linh chia sẻ rằng đam mê thời trang của cô đã bắt đầu từ khi còn nhỏ. Cô đã yêu thích những thứ đẹp đẽ và thường xuyên nhìn người mẫu trong các bộ ảnh hay trên sàn runway. Sau khi đăng quang Miss World Vietnam 2019, Thùy Linh có cơ hội trải nghiệm và tiếp xúc sâu hơn với ngành thời trang, từ sàn diễn đến hậu trường, điều này đã thôi thúc cô thành lập thương hiệu riêng.

Với vai trò là người đứng đầu thương hiệu, Lương Thùy Linh tham gia trực tiếp vào các khâu sáng tạo, từ lên ý tưởng đến lựa chọn chất liệu và định hình phong cách cho từng bộ sưu tập. Cô không ngại học hỏi thêm về cách thương thuyết với đối tác, tìm hiểu về nguồn hàng, chất liệu… để tích lũy kinh nghiệm và không cảm thấy nhàm chán khi làm việc với những con số.

Dòng sản phẩm daily wear của Lương Thùy Linh hướng tới nhóm khách hàng yêu thích sự tối giản, trẻ trung và giá cả hợp lý so với chất lượng. Cô bày tỏ rằng tất cả trang phục đều được chăm chút tỉ mỉ, từ chất liệu hai lớp đến chi tiết nhỏ như đường kim mũi chỉ, mang lại sự thoải mái và tự tin cho người mặc.

Nàng hậu cũng muốn nhắn nhủ phái đẹp dù bận rộn tới đâu cũng đừng quên chăm sóc bản thân. Cô mong những thiết kế của mình sẽ đồng hành cùng chị em trong nhiều dịp như du lịch, xuống phố, hẹn hò cà phê hay đi làm mỗi ngày.

Lương Thùy Linh thừa nhận bản thân gặp thuận lợi về danh tiếng và mối quan hệ sẵn có khi khởi nghiệp, nhưng cô cũng hiểu rằng nếu không chăm chỉ, nỗ lực thì lợi thế sẽ trở thành con dao hai lưỡi. Bởi vậy, cô luôn giữ tinh thần học hỏi và đặt toàn bộ tâm huyết vào từng dự án, nỗ lực để đạt được thành công trong lĩnh vực thời trang.

Thương hiệu thời trang Princess Polly đang trên hành trình tạo dựng chỗ đứng riêng trong thị trường thời trang nhanh đầy cạnh tranh. Với sứ mệnh biến thời trang theo xu hướng trở nên bền vững, Princess Polly đã giới thiệu mục ‘tác động thấp hơn’ trên trang web của mình. Tại đây, khách hàng có thể tìm thấy các sản phẩm được làm từ chất liệu ít gây hại cho môi trường. Bên cạnh đó, thương hiệu này cũng khẳng định cam kết của mình đối với chuỗi cung ứng có đạo đức và mô hình kinh doanh nhanh, giảm thiểu lãng phí.

Mới đây, Princess Polly đã đạt được chứng nhận B Corp, một thành tựu được nhiều công ty mong đợi để khẳng định cam kết của họ với các giá trị môi trường và xã hội. Tuy nhiên, việc này đã gây ra tranh cãi trong cộng đồng thời trang bền vững. Nhiều người cho rằng mô hình kinh doanh của Princess Polly thực tế lại đi ngược lại với việc sản xuất sản phẩm có trách nhiệm. Việc đạt chứng nhận B Corp của Princess Polly đặt ra câu hỏi về tiêu chuẩn đánh giá của chương trình này. Một số người cho rằng đó là một hình thức ‘tẩy xanh’ mới, khi các tiêu chuẩn đánh giá bị cho là chưa thật sự khắt khe.

B Lab, tổ chức phi lợi nhuận đứng sau chương trình chứng nhận B Corp, cho biết họ đang tập trung vào việc liên tục cải thiện các tiêu chuẩn đánh giá. Sau năm năm tham vấn, hệ thống đánh giá mới của B Lab đã được hoàn thiện với các tiêu chuẩn khắt khe hơn. Mục đích là để đảm bảo rằng chỉ những doanh nghiệp thực sự có trách nhiệm mới đạt được chứng nhận này. Princess Polly đã đạt điểm tổng thể là 86,8, chỉ nhỉnh hơn mức tối thiểu 80 điểm cần thiết để đạt chứng nhận B Corp. Thương hiệu này đạt điểm cao nhất trong hạng mục đánh giá về quản lý môi trường nhưng lại thấp nhất ở hạng mục đánh giá liên quan đến khách hàng.

Thông điệp trái chiều về tính bền vững của Princess Polly cũng được thể hiện qua các đánh giá khác. Good on You, một nền tảng chấm điểm về tính bền vững chuyên biệt cho ngành thời trang và làm đẹp, đã xếp hạng Princess Polly với biểu tượng khuôn mặt buồn và mức đánh giá ‘chưa đủ tốt’. Điều này cho thấy sự phân hóa trong đánh giá về nỗ lực bền vững của thương hiệu này.

Trước những phản hồi trái chiều, Princess Polly cho biết họ tự hào về những tiến bộ trong các vấn đề môi trường, xã hội và quản trị mà chứng nhận B Corp đã công nhận. Thương hiệu này dường như đang nỗ lực để cân bằng giữa việc kinh doanh và các trách nhiệm đối với môi trường và xã hội. Tuy nhiên, câu hỏi vẫn còn đó: Liệu Princess Polly có thật sự đang đi trên con đường bền vững hay chỉ đang sử dụng chứng nhận B Corp như một công cụ marketing?

Đối với những ai quan tâm đến thời trang bền vững, điều quan trọng là phải xem xét kỹ các hành động và chiến lược của các thương hiệu. Việc đạt chứng nhận B Corp có thể là một bước tiến tích cực, nhưng nó cũng đòi hỏi sự minh bạch và cải tiến liên tục từ phía doanh nghiệp. Hiện tại, Princess Polly và các thương hiệu tương tự đang ở trong tâm điểm của sự giám sát, và chỉ thời gian mới có thể cho thấy liệu họ có thực sự cam kết với mục tiêu bền vững hay không.

Trong khi đó, người tiêu dùng cũng cần có trách nhiệm tìm hiểu và đánh giá thông tin về các thương hiệu. Thông qua việc lựa chọn mua hàng từ các thương hiệu cam kết với thời trang bền vững, người tiêu dùng có thể góp phần thúc đẩy sự thay đổi tích cực trong ngành thời trang. Sự thay đổi này không chỉ đến từ các thương hiệu mà còn từ ý thức và hành động của mỗi cá nhân.

Wet Avocado, thương hiệu thời trang trẻ trung và đầy cá tính, vừa khép lại một mùa Waterbomb bùng nổ tại Hàn Quốc với màn trình diễn đáng nhớ của nhóm nhạc 2NE1. Bốn cô gái đã gây chú ý khi mặc những bộ trang phục mang sắc hồng pastel và họa tiết da báo, tạo nên một sự ‘lột xác’ hình tượng đầy thú vị so với phong cách quyền lực hay đậm chất kitsch quen thuộc của họ.

Đứng sau màn lột xác hình ảnh này là Wet Avocado, thương hiệu theo định hướng ‘global comes local’ với câu chuyện sáng tạo và kinh doanh độc đáo. Ngay sau khi sân khấu Waterbomb khép lại, Harper’s Bazaar đã có dịp trò chuyện cùng thương hiệu này để khám phá sâu hơn về màn hợp tác đáng chú ý cùng 2NE1. Wet Avocado đã được trưng diện bởi các nghệ sĩ Việt như Pháo, DJ Mie, Hà Nhi và loạt influencer Việt, nhưng 2NE1 là một trong những nghệ sĩ đầu tiên đưa thương hiệu lên một sân khấu lớn với hàng chục nghìn khán giả tại Hàn Quốc.

Theo founder Lương Trọng Đạt, cơ duyên hợp tác đến rất ngẫu nhiên khi ông gặp gỡ với stylist của nhóm tại Mỹ. ‘Chúng tôi thần tượng 2NE1 từ nhỏ, mình không thể bỏ lỡ cơ hội được làm việc với nhóm nhạc đã phần nào đó định hình phong cách âm nhạc và thời trang của mình sau này,’ ông Đạt chia sẻ. Wet Avocado và stylist 2NE1 chính thức bắt tay khi chỉ còn một tuần đếm ngược tới sân khấu Waterbomb. Đội ngũ 10 bạn trẻ của Wet Avocado có tổng cộng 4 đến 5 ngày để thực hiện toàn bộ công đoạn sản xuất, từ việc phác thảo, tìm nguyên vật liệu, thực hiện mẫu.

Một đặc trưng quan trọng trong thiết kế trang phục biểu diễn của các nhóm nhạc K-Pop chính là sự cân bằng giữa tính đồng đội và cá tính riêng biệt – các thành viên cần có sự kết nối về tổng thể, nhưng không nên mặc giống nhau hoàn toàn. Hiểu rõ tinh thần đó, Wet Avocado đã phát triển loạt trang phục trình diễn dành riêng cho 2NE1, dựa trên bộ sưu tập Miami Gossip ra mắt vào tháng 4/2025. Mỗi thiết kế đều được chỉnh sửa tinh tế để phản ánh rõ nét cá tính riêng của từng thành viên, đồng thời vẫn giữ được sự hài hòa khi họ cùng đứng trên sân khấu.

Với Minzy – dancing queen của nhóm – việc lựa chọn corset là một thử nghiệm táo bạo đến từ Wet Avocado. ‘Chúng mình phải ưu tiên sự thoải mái để chị ấy có thể biểu diễn hết mình. Vì vậy, corset đã được điều chỉnh để không bó siết cơ thể quá mức,’ ông Đạt cho hay. Đối mặt với bài toán cân bằng giữa tính thời trang và khả năng trình diễn, Đạt cùng team giải đề bằng cách thêm các chi tiết vân sóng lên áo và thiết kế phần hông xòe nhẹ. Những yếu tố này giúp tạo hiệu ứng thị giác về phom dáng ôm eo mà không cần thực sự siết chặt cơ thể của Minzy.

Bên cạnh đó, phần quần dài được làm từ chất liệu nhanh khô – một lựa chọn thông minh, phù hợp với đặc trưng biểu diễn tại lễ hội nhạc nước như Waterbomb. Wet Avocado – thương hiệu ‘global comes local’ – đã đạt thành công lớn với các thiết kế Balletcore tại thị trường quốc tế. Founder của Wet Avocado là một người ngoại đạo với thời trang, xuất thân là dân chuyên về tài chính – kinh tế.

Thời trang là một đam mê lúc nhỏ mà sau này, khi công việc trong mảng tài chính phải tạm ngưng vì dịch COVID-19, anh đã kết nối lại. Bắt đầu lại với thời trang khó, và còn khó hơn khi Đạt là nam giới muốn kinh doanh thời trang nữ. Song, nhờ góc nhìn của một người có chuyên môn về tài chính – kinh tế và kiến thức nghiên cứu thị trường, thị hiếu khách hàng, Đạt lựa chọn hướng đi thương mại cho Wet Avocado.

Hiện tại, Wet Avocado đã có cửa hàng offline tại New York, Mỹ và Bangkok, Thái Lan. Thành công từ màn kết hợp cùng 2NE1 không chỉ giúp củng cố vị thế của Wet Avocado tại Việt Nam mà còn mở ra những cơ hội phát triển rõ rệt hơn tại các thị trường châu Á khác như Thái Lan, Hàn Quốc và Trung Quốc. ‘Tất cả thành viên trong team Wet Avocado đều chung một mong muốn: trong tương lai, tụi mình có thể xây dựng một sân chơi thời trang – một fashion hub – dành riêng cho các bạn trẻ Việt đang sinh sống tại Mỹ,’ ông Đạt chia sẻ.