Ở vùng đại ngàn phía Tây Quảng Ngãi, nơi nhịp sống hiện đại đang ngày càng sôi động, vẫn tồn tại những cá nhân lặng lẽ gìn giữ những thanh âm mộc mạc của núi rừng. Y Rum, một cô gái dân tộc Ba Na, là một trong số đó. Với tình yêu cháy bỏng dành cho âm nhạc truyền thống, Y Rum đã thành lập Câu lạc bộ Nghệ thuật Rum Y, nơi không chỉ dạy những nốt nhạc vang lên từ đá, từ ống nứa, mà còn thắp lên niềm tự hào dân tộc trong tâm hồn thế hệ trẻ.

Câu lạc bộ Nghệ thuật Rum Y được thành lập vào năm 2022, chuyên dạy những loại nhạc cụ truyền thống của các dân tộc thiểu số như đàn T’rưng, đàn đá và một số loại nhạc cụ hiện đại như Piano, Organ. Hiện có 38 học viên đang theo học lớp đàn T’rưng và 07 học viên theo học lớp đàn đá.

Y Rum, Chủ nhiệm Câu lạc bộ Nghệ thuật Rum Y, cho biết: ‘Lứa tuổi đến với Câu lạc bộ là 5 tuổi, tới lớn là không giới hạn số tuổi. Ở đây các bạn người dân tộc Rơ Ngao cũng có, Ba Na cũng có và các bạn dân tộc Kinh cũng có. Để mà các bạn học viên làm quen với các loại đàn thì câu lạc bộ phải nắm bắt được tâm lý tuổi của từng học viên.’

Để học viên dễ tiếp cận, Y Rum chọn cách truyền đạt gần gũi, sinh động, kết hợp nhiều thực hành. Các em được học qua cảm nhận bằng tai, bằng tay và cả cảm xúc. Từ đó dần hình thành đam mê và sự hứng thú với âm nhạc dân tộc ngay từ những lần đầu.

Đàn đá và đàn T’rưng đều là nhạc cụ truyền thống của các dân tộc thiểu số ở vùng phía Tây Quảng Ngãi. Nếu đàn T’rưng có âm thanh vang, trong, dễ gợi cảm xúc và khá phù hợp với trẻ em nhờ cách chơi trực quan, thì đàn đá lại đòi hỏi người chơi phải có cảm âm tốt và lực tay ổn định để tạo ra âm thanh chính xác.

Y Rum cũng thường dành thời gian tìm đến các nghệ nhân – những ‘kho tàng sống’ của văn hóa dân tộc để học hỏi và khắc ghi những điều tưởng chừng mai một. Nghệ nhân ưu tú A Jar bày tỏ: ‘Mong muốn là nhiều người khác sẽ tiếp tục noi theo Y Rum, người đàn chị, người đi trước, những người đi sau tiếp nối nhiều hơn nữa. Góp phần rất quan trọng trong phát triển văn hóa, nhất là văn hóa âm nhạc cổ truyền.’

Không chỉ dừng lại ở các lớp học nhạc cụ từ những người trẻ dân tộc thiểu số như Y Rum, việc truyền dạy âm nhạc truyền thống ở Quảng Ngãi đã và đang được triển khai bằng nhiều hình thức đa dạng. Từ các hội thi, lớp truyền dạy do chính quyền tổ chức, đến những câu lạc bộ văn hóa dân gian được chính những nghệ nhân, người có uy tín ở các thôn, làng thành lập, truyền dạy đã góp phần tiếp nối và gìn giữ bản sắc văn hóa của các dân tộc thiểu số trên địa bàn tỉnh.

Nam diễn viên nổi tiếng Từ Cẩm Giang, từng được biết đến với vai trò là “ông hoàng phim cấp 3” tại Hồng Kông và Trung Quốc trong thập niên 1990, vừa tiết lộ về cuộc sống đầy thử thách sau thời kỳ đỉnh cao của sự nghiệp. Trên một chương trình truyền hình gần đây, ông đã chia sẻ về những khó khăn mà ông đã trải qua, bao gồm cả việc vật lộn với chứng trầm cảm kéo dài sau khi tham gia vào nhiều bộ phim dành cho người lớn. Những trải nghiệm đáng sợ này đã đẩy ông đến việc cố gắng tự tử tới 2 lần, nhưng may mắn được vợ, bà Ân Chúc Bình, cứu sống.

Sự hỗ trợ và chăm sóc của vợ đã đóng một vai trò quan trọng giúp Từ Cẩm Giang tìm thấy lối thoát. Với sự động viên và khích lệ của bà Ân Chúc Bình, ông đã thành lập một xưởng nghệ thuật chuyên về hội họa và tổ chức triển lãm tranh. Qua việc khám phá niềm đam mê mới này, tinh thần của nam diễn viên dần được cải thiện. Hội họa đã trở thành một phương tiện giúp ông vượt qua những khó khăn và tìm lại sự cân bằng trong cuộc sống.

Cuộc sống hôn nhân của cặp đôi cũng là một phần quan trọng trong hành trình vượt qua khó khăn của Từ Cẩm Giang. Mặc dù chỉ gặp nhau ba lần và trò chuyện trong chưa đầy một giờ trước khi quyết định kết hôn, nhưng họ đã duy trì một cuộc sống hôn nhân hạnh phúc kéo dài suốt ba thập kỷ. Ân Chúc Bình đã ở bên cạnh, chăm sóc và động viên chồng trong giai đoạn khó khăn. Bà đã đóng vai trò là một người ủng hộ và chăm sóc, giúp Từ Cẩm Giang vượt qua những thời điểm khó khăn.

Trong một cuộc phỏng vấn trước, bà Ân Chúc Bình đã chia sẻ về giai đoạn trầm cảm nặng của chồng, đặc biệt là trong thời gian quay phim tại Đài Loan, nơi mà ông đã cố gắng tìm đến cái chết. Bà đã kể lại việc mời nhiều bạn bè thân thiết đến nhà để trò chuyện và cùng ăn uống với chồng, làm cho tình trạng của ông dần được cải thiện. Sự hỗ trợ từ gia đình và bạn bè đã giúp Từ Cẩm Giang dần hồi phục và tìm lại niềm vui trong cuộc sống.

Từ Cẩm Giang sinh năm 1961 và đã tạo dấu ấn trong ngành điện ảnh Hồng Kông và Trung Quốc với các vai diễn đa dạng. Ông đã góp mặt trong nhiều bộ phim và trở thành một trong những diễn viên nổi tiếng nhất trong thập niên 1990. Mặc dù đã trải qua nhiều khó khăn, nhưng ông đã tìm thấy một lối thoát mới thông qua hội họa và sự hỗ trợ của gia đình.

Cuối cùng, câu chuyện của Từ Cẩm Giang là một minh chứng cho việc vượt qua khó khăn và tìm lại sự cân bằng trong cuộc sống. Với sự hỗ trợ của gia đình và việc khám phá niềm đam mê mới, ông đã có thể vượt qua chứng trầm cảm và tìm lại niềm vui trong cuộc sống. Lược sử âm nhạc của Robert Philip có thể không liên quan trực tiếp đến câu chuyện của nam diễn viên, nhưng nó cho thấy âm nhạc cũng có thể là một phương tiện giúp con người vượt qua khó khăn, tương tự như cách mà hội họa đã giúp Từ Cẩm Giang.

Ngày 7/3/2025, nữ diễn viên ballet da đen đầu tiên của Brazil, Ingrid Silva, đã có mặt tại sự kiện kỷ niệm chính thức của Liên Hợp Quốc nhân Ngày Quốc tế Phụ nữ. Sự kiện này, với chủ đề ‘Vì tất cả Phụ nữ và Trẻ em gái: Quyền, Bình đẳng, Trao quyền’, quy tụ các nhà lãnh đạo của Liên Hợp Quốc, các chính phủ, khu vực tư nhân và các tổ chức từ thiện. Mục đích của sự kiện là khẳng định tác động lâu dài của Hội nghị Thế giới lần thứ tư của Liên Hợp Quốc về Phụ nữ năm 1995 và vai trò quan trọng của Tuyên bố Bắc Kinh đối với bình đẳng giới.

Ingrid Silva là một cái tên nổi bật không chỉ trong lĩnh vực múa ballet mà còn trong phong trào đấu tranh cho bình đẳng chủng tộc trong nghệ thuật. Cô đã tạo nên thương hiệu giày pointe phù hợp với mọi màu da, một đóng góp đáng kể cho sự đa dạng và bao trùm trong thế giới ballet. Với những thành tựu nổi bật của mình, Ingrid được xem là một trong mười gương mặt nữ trẻ truyền cảm hứng cho thế giới.

Sinh năm 1989, Ingrid bắt đầu tập múa ballet từ khi 8 tuổi tại Dançando Para Não Dançar, một dự án xã hội tại khu ổ chuột Mangueira ở Rio de Janeiro, Brazil. Quãng thời gian hơn một thập kỷ sau đó, cô trở thành một vũ công ballet chuyên nghiệp của Nhà hát Múa Harlem, New York, Mỹ. Bên cạnh sự nghiệp múa, Ingrid Silva còn là người sáng lập EmpowHer New York, một nền tảng kỹ thuật số dành cho phụ nữ chia sẻ hành trình cá nhân và sự nghiệp của họ.

Ingrid cho biết cô đã thành lập EmpowHer New York vào năm 2017 với mục tiêu nuôi dưỡng ý chí thay đổi bên trong mỗi người phụ nữ. Cô và các cộng sự hy vọng tạo ra một môi trường an toàn để mọi người chia sẻ câu chuyện của mình trong một không gian không phán xét, khuyến khích đối thoại một cách đồng cảm. Nền tảng này không chỉ tạo ra cơ hội giáo dục mà còn kết nối những người khao khát tìm kiếm con đường riêng của mình.

Không chỉ dừng lại ở đó, Ingrid Silva còn là Đồng sáng lập của Blacks in Ballet, một tổ chức với mục đích tôn vinh các vũ công ballet da đen và chia sẻ với thế giới câu chuyện riêng có của họ. Những nỗ lực của cô đã giúp thay đổi quan niệm và nâng cao sự đa dạng trong thế giới ballet.

Trong năm 2020, Ingrid đã xuất hiện trong quảng cáo của Nike kỷ niệm Tháng Lịch sử Người da đen, do Serena Williams dẫn chuyện và cho ra mắt Amplified Textures, tôn vinh tầm quan trọng của sự đa dạng và mái tóc xoăn. Cũng trong năm đó, cô xuất hiện trong quảng cáo của AT&T và tham gia chiến dịch Tháng Di sản Latinx và Hispanic của Facebook.

Hiện tại, Ingrid Silva đang tiếp tục thiết lập những tiêu chuẩn mới về tính bao trùm và đa dạng trong thế giới ballet, bắt đầu từ đôi giày ballet của cô. Việc thiếu hụt các sắc thái đa dạng của giày ballet và thực tế rằng một số công ty và trường múa nổi tiếng vẫn áp dụng quy định đồng phục là quần tất và giày màu hồng đã trở thành một thách thức mà cô phải đối mặt.

Một trong những chủ đề được cô bàn luận nhiều nhất chính là việc thiếu hụt các sắc thái đa dạng của giày ballet và thực tế là một số công ty và trường múa nổi tiếng vẫn áp dụng quy định đồng phục là quần tất và giày màu hồng. Ingrid không xa lạ gì với việc thách thức những quan niệm mang tính Âu hóa trong thế giới ballet.

Ingrid Silva cũng đã trải qua một bước ngoặt khi quyết định nhảy múa trong suốt thai kỳ. Theo truyền thống, các vũ công nữ không được khuyến khích tiếp tục sự nghiệp của họ trong và sau khi mang thai. Tuy nhiên, Ingrid đã trở lại sân khấu và bắt đầu đi lưu diễn gần như ngay lập tức sau kỳ nghỉ thai sản ngắn ngủi.

Cô nhận ra rằng việc cân bằng giữa việc làm mẹ và sự nghiệp là một thử thách nhưng cô biết ơn vì được theo đuổi đam mê của mình trong khi xây dựng gia đình. Hiện tại, Ingrid Silva chia sẻ niềm đam mê ballet với con gái, khi con gái cô, Laura, 5 tuổi, hiện đang học múa. Ingrid khẳng định rằng cô sẽ tiếp tục múa ngay cả khi 60 tuổi.

Liên Hợp Quốc đã và đang nỗ lực không ngừng nghỉ để thúc đẩy bình đẳng giới và trao quyền cho phụ nữ. Việc Ingrid Silva tham gia vào các hoạt động của Liên Hợp Quốc nhân Ngày Quốc tế Phụ nữ thể hiện sự ủng hộ và cam kết của cô đối với mục tiêu này.

Một nhóm nghiên cứu và sinh viên tại Việt Nam đã cùng nhau thực hiện một dự án nghệ thuật độc đáo, tổ chức triển lãm và tọa đàm về nghề đồng nát và vấn đề rác thải nhựa. Dự án này là kết quả của sự hợp tác giữa nhóm Recycurbs Viet, do Tiến sĩ Nguyễn Thái Huyền lãnh đạo, và các sinh viên chương trình liên kết đào tạo Cử nhân Kiến trúc Pháp.

Nhóm nghiên cứu đã thực hiện một nghiên cứu sâu về mạng lưới thu gom rác phi chính thức và vai trò quan trọng của nghề đồng nát trong chuỗi giá trị tái chế nhựa tại Việt Nam. Song song đó, các sinh viên đã tổ chức triển lãm nghệ thuật ‘Đồng nát ve chai với tương lai rác nhựa’ và tọa đàm ‘Nghề đồng nát, quá khứ, hiện tại, tương lai?’ dưới sự hướng dẫn của các giảng viên từ Viện Đào tạo và Hợp tác Quốc tế và Viện Pháp tại Hà Nội.

Triển lãm nghệ thuật này sử dụng các chất liệu tái chế như bao ni lông, chai nhựa, lon thiếc để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Các tác phẩm này không chỉ mang giá trị nghệ thuật mà còn thể hiện góc nhìn sâu sắc về vấn đề rác thải và sinh nhai của những người thu gom rác. Qua đó, các nghệ sĩ trẻ muốn truyền tải thông điệp về tầm quan trọng của việc tái chế, tái sử dụng và bảo vệ môi trường.

Tiến sĩ – Họa sĩ Lê Thanh, người hướng dẫn sinh viên trong dự án này, cho biết việc lựa chọn hình tượng và phát triển thành tác phẩm nghệ thuật không hề đơn giản. Các sinh viên đã phải trải qua nhiều khó khăn trong quá trình thực hiện, từ việc phác thảo, khắc cao su, in tranh cho đến khâu trưng bày. Tuy nhiên, những nỗ lực của họ đã mang lại kết quả xứng đáng, khi triển lãm và tọa đàm đã thu hút được sự quan tâm của nhiều người.

Triển lãm và tọa đàm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là minh chứng sống động cho sự quan tâm của thế hệ trẻ ngành kiến trúc đến các vấn đề môi trường – xã hội. Qua đó, khẳng định vai trò của giáo dục nghệ thuật trong việc khơi dậy tư duy bền vững và trách nhiệm công dân.

Thông qua các hoạt động này, các bạn trẻ hy vọng có thể truyền tải thông điệp mạnh mẽ về tầm quan trọng của việc tái chế, tái sử dụng và bảo vệ môi trường. Triển lãm mở ra những đối thoại mới về vấn đề rác thải, về sự lắng nghe và thấu hiểu những giá trị mà đô thị từng vứt bỏ. Đồng thời, dự án này cũng thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong việc sử dụng các chất liệu tái chế để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật độc đáo.

Các tác phẩm nghệ thuật trong triển lãm không chỉ mang giá trị thẩm mỹ mà còn góp phần nâng cao nhận thức của công chúng về vấn đề rác thải nhựa và tầm quan trọng của việc tái chế. Dự án này cũng thể hiện sự quan tâm của thế hệ trẻ đến các vấn đề môi trường và xã hội, đồng thời khẳng định vai trò của giáo dục nghệ thuật trong việc khơi dậy tư duy bền vững và trách nhiệm công dân. Thông qua đó, các bạn trẻ hy vọng có thể đóng góp vào việc bảo vệ môi trường và xây dựng một tương lai bền vững hơn.

Chương trình cầu truyền hình chính luận nghệ thuật “Dưới cờ vinh quang” sẽ được tổ chức vào tối ngày 9-8 tới đây, nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2-9. Sự kiện này được tổ chức theo hình thức kết nối ba điểm cầu Hà Nội, Huế, và TP.HCM, với sự tham gia của hơn 10.000 đại biểu tại các điểm cầu.

Chương trình do Quân ủy Trung ương – Bộ Quốc phòng tổ chức, phối hợp với Thành ủy Hà Nội, Thành ủy Huế, Thành ủy TP.HCM, và được chỉ đạo nội dung bởi Tổng cục Chính trị Quân đội nhân dân Việt Nam. Trung tâm Phát thanh – Truyền hình Quân đội sẽ thực hiện chương trình này. Điểm nhấn của chương trình bao gồm tiết mục múa súng và phiên đổi gác thực tế tại lăng Bác, cùng với loạt súng thần công trên Kỳ Đài Ngọ Môn ở Huế.

Tại điểm cầu Hà Nội, sẽ có tiết mục múa súng và hình ảnh thực tế về một ca đổi gác của những người lính tiêu binh danh dự tại lăng Bác. Đặc biệt, chương trình sẽ sử dụng hiệu ứng Visual LED, trình chiếu hologram, AR, hiệu ứng ánh sáng, âm thanh được dàn dựng công phu; kết hợp nhạc giao hưởng, nhạc nhẹ, rock, rap, múa đương đại. Chương trình có sự tham gia của nhiều ca sĩ tài năng trong và ngoài quân đội, cùng đông đảo lực lượng bộ đội tham gia cả ở ba điểm cầu.

Những bản hùng ca bất hủ sẽ được làm mới, dàn dựng hiện đại, và có cả ca khúc mới viết riêng cho chương trình. Nhiều phóng sự xúc động về những mốc thời điểm lịch sử đặc biệt của dân tộc trong 80 năm qua sẽ được phát trong chương trình. Hình ảnh người lính đổi gác từ thời chiến sang thời bình, hình ảnh Bác Hồ được lặp đi lặp lại trong chương trình.

Tại điểm cầu Huế, sẽ có bắn súng thần công. Những người thực hiện đã nghiên cứu kỹ để đưa ra phương án về hướng bắn, cách bắn, đạn bắn để đảm bảo an toàn tuyệt đối và đảm bảo tính nghệ thuật. Tại công viên Sáng Tạo ở điểm cầu TP.HCM, sẽ xuất hiện khoảnh khắc toàn bộ các tòa nhà, công sự ở khu vực phía sau sân khấu sẽ đồng loạt bật đèn màu đỏ sắc cờ. Thành phố sẽ trở thành sân khấu cho chương trình, một sân khấu mở ra vô cực, cả thành phố là phông nền sân khấu.

Chương trình “Dưới cờ vinh quang” là một trong những hoạt động nghệ thuật trọng điểm, nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2-9. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại nhiều cảm xúc và ấn tượng sâu sắc cho khán giả.

The final reconstruction of the decoration=”” This article “” may end up. Phía Đại diện là một số thông tin mới đáng, ngày nên phải dùng.

The program to promote literary and aesthetic values has been very necessary and quite a significant role to make sense. Deputy mayor Ton So on August tenth night . He made lots of visits through the program. Therefore . There fore.

Trong những năm gần đây, việc xóa sạch trang Instagram của người nổi tiếng và thương hiệu đã trở thành một chiến lược tiếp thị ngày càng phổ biến. Chiến lược này đã được nhiều nghệ sĩ và thương hiệu nổi tiếng áp dụng, với mục đích tạo ra một kỷ nguyên nghệ thuật mới hoặc thu hút sự chú ý của công chúng. Từ Kanye West và Lady Gaga vào năm 2013 cho đến Taylor Swift vào năm 2017, nhiều nghệ sĩ đã sử dụng chiến lược này để tạo ra một bước ngoặt trong sự nghiệp của mình.

Vào năm 2016, thương hiệu thời trang cao cấp YSL đã xóa sạch trang Instagram của mình sau khi giám đốc sáng tạo Hedi Slimane rời đi và thay thế bằng ảnh của người kế nhiệm Anthony Vaccarello. Chiến lược này giúp thương hiệu tạo ra một cuộc trò chuyện mới và thu hút sự chú ý của công chúng.

Mới đây, chiến lược này đã được áp dụng trong ngành mỹ phẩm. Vào ngày 22 tháng 7, thương hiệu Rare Beauty đã xóa sạch trang Instagram của mình để chuẩn bị cho sự ra mắt của nước hoa đầu tiên, Rare Eau de Parfum. Việc xóa sạch trang Instagram giúp tạo ra một không gian mới cho cộng đồng của họ và tạo ra sự hứng thú cho sản phẩm mới.

Không chỉ Rare Beauty, nhiều thương hiệu khác như Merit cũng đã sử dụng chiến lược này để ra mắt sản phẩm mới. Tuy nhiên, chiến lược này cần được sử dụng một cách hợp lý và không nên lạm dụng. Các chuyên gia tiếp thị cho rằng việc xóa sạch trang Instagram chỉ nên được sử dụng trong những trường hợp đặc biệt, như khi ra mắt sản phẩm mới hoặc thay đổi định hướng thương hiệu.

Nếu không sử dụng chiến lược này một cách hợp lý, các thương hiệu có thể đánh mất một phần doanh số và sự tương tác với khách hàng. Tuy nhiên, nếu được thực hiện đúng cách, chiến lược này có thể giúp các thương hiệu tạo ra một cuộc trò chuyện mới và thu hút sự chú ý của công chúng. Do đó, các thương hiệu cần cân nhắc kỹ lưỡng trước khi quyết định xóa sạch trang Instagram của mình.

Thùy Dung, một sinh viên năm cuối, đã chứng minh rằng con đường học tập không chỉ dừng lại ở việc hoàn thành tốt chương trình trên lớp. Với mong muốn trở thành một giáo viên giỏi trong tương lai, Dung đã sớm trăn trở về những vấn đề thực tiễn trong giảng dạy. Điều này đã thôi thúc cô thực hiện đề tài nghiên cứu khoa học ‘Phát triển năng lực giao tiếp toán học thông qua việc dạy học giải toán có lời văn cho học sinh lớp 5’. Công trình tâm huyết này đã xuất sắc giành giải Ba cấp Khoa, khẳng định sự đầu tư nghiêm túc của Dung cho chuyên môn.

Bên cạnh việc học tập và nghiên cứu, Dung vẫn đảm nhiệm nhiều vai trò trong công tác Hội. Để làm được điều đó, bí quyết của cô nằm ở kỷ luật và xây dựng thời gian biểu thật khoa học. Dung chia sẻ rằng cô luôn cố gắng xác định rõ ưu tiên từng thời điểm để vừa đảm bảo học tập tốt, vừa có thể hết mình với các hoạt động mình yêu thích.

Nghệ thuật chính là không gian để cô tái tạo năng lượng. Với Dung, nhảy múa không chỉ là sở thích mà còn là một dấu ấn riêng. ‘Đó là cách để mình giải toả căng thẳng và truyền năng lượng tích cực‘, Thùy Dung cho biết. Chính sự kết hợp giữa tư duy logic của người học Sư phạm và sự bay bổng của người nghệ sĩ đã tạo nên một nữ sinh đa sắc màu và luôn tràn đầy sức sống.

Trước khi trở thành cô cán bộ Hội tự tin, dạn dĩ hiện tại, Thùy Dung từng là một người khá nhút nhát. Chính môi trường Đoàn – Hội đã trở thành ‘lò luyện‘ giúp Thùy Dung mạnh dạn hơn, dám nghĩ, dám làm và dám nhận trách nhiệm. Theo Dung, điều quý giá nhất không phải là các kỹ năng, mà là tình người.

Hành trình trưởng thành của Dung được dẫn lối bởi một phương châm sống sâu sắc: ‘Sống chậm lại, suy nghĩ khác đi và yêu thương nhiều hơn‘. Cô giải thích rằng ‘sống chậm lại‘ là để biết trân trọng những người mình gặp gỡ và lắng nghe chính mình. ‘Suy nghĩ khác đi‘ giúp Dung mạnh dạn đổi mới, không ngại thử thách. Việc ‘yêu thương nhiều hơn‘ là điều cô học được mỗi ngày ở tập thể.

Những nỗ lực đó đã mang về cho Dung những ‘trái ngọt‘ xứng đáng, như Bằng khen của T.Ư Hội Sinh viên Việt Nam và Danh hiệu ‘Sinh viên 5 tốt‘ cấp Tỉnh trong nhiều năm liền. Hướng về tương lai, cô ấp ủ ước mơ trở thành một giáo viên giỏi và mở một trung tâm nghệ thuật nhỏ để tiếp tục lan tỏa đam mê vũ đạo của mình.

Á hậu 2 Hoa hậu Việt Nam 2024 Nguyễn Thị Vân Nhi vừa chia sẻ trên trang cá nhân về hành trình đầy ắp yêu thương và hạnh phúc trong suốt một tháng kể từ ngày đăng quang. Đối với Vân Nhi, ngày được công bố danh hiệu Á hậu 2 Hoa hậu Việt Nam 2024 là một trong những ngày đáng nhớ nhất trong cuộc đời.

Trong khoảng thời gian này, cô đã trải qua nhiều cung bậc cảm xúc, từ sự bỡ ngỡ ban đầu đến hạnh phúc khi được thực hiện những ước mơ của tuổi trẻ. Những trải nghiệm mới mẻ và thú vị đã giúp Vân Nhi trưởng thành hơn và tích lũy được nhiều kinh nghiệm quý giá.

Vân Nhi đã gửi lời cảm ơn sâu sắc đến Ban Tổ chức Hoa hậu Việt Nam 2024, đơn vị quản lý Hoàng Thành Media và những người thân yêu đã luôn đồng hành và ủng hộ cô trong suốt hành trình vừa qua. Sự ủng hộ và động viên của mọi người đã giúp Vân Nhi tự tin hơn và vững bước trên hành trình của mình.

Với danh hiệu mới, Vân Nhi cho biết cô đã có những trải nghiệm đáng nhớ, từ những buổi gặp gỡ truyền thông, trình diễn thời trang, giúp cô tự tin hơn và cải thiện khả năng giao tiếp, ứng xử. Qua đó, cô cũng nhận ra rằng bản thân không chỉ đại diện cho sắc đẹp mà còn mang theo trách nhiệm truyền cảm hứng và lan tỏa những điều tích cực.

Vân Nhi tâm sự rằng cô luôn ý thức được trách nhiệm của mình và sẽ cố gắng hết sức để thực hiện tốt vai trò của một người mẫu, một người đại diện cho hình ảnh của cuộc thi. Cô cũng hy vọng có thể trở thành một hình tượng tốt đẹp, truyền cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là các bạn trẻ.

Về kế hoạch sử dụng tiền thưởng, Vân Nhi cho biết một phần sẽ dành cho các hoạt động thiện nguyện, phần còn lại sẽ được dùng để đầu tư cho bản thân, như đăng ký các khóa học về kỹ năng mềm, tiếng Anh và nghệ thuật. Cô nhấn mạnh rằng việc học vẫn luôn là ưu tiên hàng đầu và cô tin rằng mỗi hành trình đều giúp mình trưởng thành hơn.

Cuối cùng, Vân Nhi muốn gửi lời cảm ơn đến tất cả mọi người đã ủng hộ và yêu mến cô trong suốt thời gian qua. Cô hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ và đồng hành của mọi người trong thời gian tới. Với tinh thần tích cực và cầu thị, Vân Nhi sẵn sàng cho những挑戰 và cơ hội mới trên hành trình của mình.

Ở thành phố Cần Thơ, một nhóm các nghệ nhân và người đam mê nghệ thuật đã tập hợp lại để thành lập nhóm Art house. Mục tiêu của họ là biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Qua đó, họ không chỉ góp phần giảm thiểu rác thải mà còn giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Nhóm Art house Cần Thơ là tập hợp của các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Họ đã lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân. Nhóm đã tìm cách biến vỏ bắp, thứ mà nhiều người cho là phế phẩm, trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này hoàn toàn bằng tay. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn tỉ mỉ như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Mỗi sản phẩm cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện. Sự kiên nhẫn và tỉ mỉ trong từng công đoạn đã giúp nhóm tạo ra những sản phẩm có chất lượng và thẩm mỹ cao.

Các sản phẩm của nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn có ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Giấy vỏ bắp không chỉ là một chất liệu độc đáo mà còn là một sản phẩm thân thiện với môi trường.

Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống. Nhóm cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện sự sáng tạo mà còn là một cách để nhóm giới thiệu về văn hóa và lịch sử của địa phương.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Qua các hoạt động của mình, nhóm hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng.

Nhóm Art house Cần Thơ đã và đang đóng góp vào việc bảo vệ môi trường và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống. Với những sản phẩm độc đáo và sáng tạo của mình, nhóm đã thể hiện sự tận tâm và đam mê đối với nghệ thuật và môi trường. Trong tương lai, nhóm sẽ tiếp tục phát triển và mở rộng các hoạt động của mình, nhằm mang đến nhiều hơn nữa các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo và ý nghĩa cho cộng đồng.

Rạp xiếc và biểu diễn đa năng Phú Thọ là một trong những dự án trọng điểm của TP HCM, tọa lạc trên đường Lữ Gia, bên cạnh nhà thi đấu và trường đua Phú Thọ (phường Phú Thọ). Dự án này có tổng vốn đầu tư lên đến gần 1.400 tỷ đồng, do Ban Quản lý dự án đầu tư xây dựng các công trình dân dụng và công nghiệp TP HCM làm chủ đầu tư. Công trình này sẽ trở thành điểm biểu diễn, bảo tồn và phát triển xiếc cũng như nghệ thuật múa rối; trung tâm đào tạo, giáo dục, tổ chức kết hợp với những loại hình nghệ thuật khác và các cuộc hội nghị, gặp gỡ.

Rạp xiếc và biểu diễn đa năng Phú Thọ được thiết kế với kiến trúc độc đáo, hình trụ tròn, trên diện tích đất khoảng 10.000 m2, bao gồm hai tầng hầm và 12 tầng nổi. Chiều cao công trình đạt 57,5 m, diện tích sàn sử dụng hơn 31.000 m2. Khán phòng chính có sức chứa lên đến 2.000 chỗ, được trang bị sân khấu tròn di động và sân khấu hình chữ nhật, cùng với hệ thống nâng xoắn ốc hiện đại.

Ông Chu Việt Hân, Chỉ huy trưởng thuộc Tổng công ty Xây dựng Số 1 (CC1) cho biết, các hạng mục chính của khán phòng đã hoàn thiện. Hiện nhà thầu tập trung vào lắp đặt âm thanh, ánh sáng, dọn dẹp vệ sinh và tổ chức vận hành. CC1 là nhà thầu phụ trách các hạng mục chính như kết cấu tòa nhà; hệ thống điều hòa, thông gió, trang thiết bị âm thanh ánh sáng, sân khấu, công nghệ biểu diễn…

Đặc biệt, ở trung tâm sân khấu tròn là bể hình bán nguyệt, lắp đặt hệ thống nâng xoắn ốc và các thiết bị nâng chìm trong nước. Bể dài khoảng 22 m, sâu 5 m, được thiết kế để trình diễn các chương trình như múa rối nước. Khi cần bể có thể nâng lên phục vụ các hoạt động nghệ thuật khác. Phía sau là sân khấu di động hình chữ nhật phục vụ biểu diễn và chuyển cảnh.

Phần bề mặt sân khấu có cấu tạo phù hợp các loại hình nghệ thuật, bao gồm các tiết mục cổ điển, xiếc thú và trượt băng nghệ thuật. Hiện công nhân tất bật vệ sinh, lắp đặt các thiết bị chiếu sáng, âm thanh để kịp khánh thành. Trần khu khán phòng cao khoảng 24 m, tích hợp công nghệ ánh sáng hiện đại tạo nên hiệu ứng đẹp mắt, phục vụ các hoạt động biểu diễn. Các ghế ngồi ở khán phòng đã lắp đặt xong, chia thành nhiều khu tùy theo giá vé.

Ở tầng 8 bố trí phòng tập và biểu diễn với khán phòng 300 chỗ, trang bị nhiều thiết bị hiện đại như: đu dây, hình thang đôi, thang ba, dây đai trên không, nhào lộn. Tầng này còn có các phòng linh hoạt, khu cho các bài tập dưới đất và trên không…

Tầng 6 lắp đặt các thiết bị hỗ trợ hệ thống công nghệ sân khấu. Theo nhà thầu, đây là khu vực quan trọng, có thiết kế khác các tầng để đảm bảo sân khấu vận hành chuẩn xác khi diễn ra các chương trình nghệ thuật. Hành lang, lối đi giữa các phòng ban và cầu thang được thiết kế với tông màu rực rỡ. Các bảng chỉ dẫn, lối thoát hiểm, hệ thống phòng cháy chữa cháy đã lắp đặt.

Khu phòng ăn ở tầng 11 dành cho cán bộ, công nhân viên, vận động viên được xây dựng khang trang. Các tầng khác với nhiều chức năng như phòng họp, trang điểm, hậu trường, nhà kho, đạo cụ, nơi nghỉ ngơi của diễn viên… đã hoàn thành, chờ thi công nội thất. Sân thượng ngoài lắp đặt các thiết bị kỹ thuật vận hành tòa nhà còn kết hợp để làm nhà hàng, dịch vụ. Bên ngoài là khuôn viên được trồng nhiều cây xanh, thiết kế bể nước, chỗ ngồi. Khu này có các phòng kỹ thuật, bán vé, y tế, nhà bếp, kho, thông tấn báo chí…

Ở phía sau khuôn viên là khu huấn luyện thú phục vụ biểu diễn xiếc. Hạng mục gồm một tầng nổi, diện tích sàn hơn 1.000 m2, bố trí chuồng và nơi huấn luyện thú, khu khởi động, không gian chờ đợi sau sân khấu…

Rạp xiếc và biểu diễn đa năng Phú Thọ được thiết kế cho thời gian sử dụng 100 năm. Công trình khi hoàn thành mang tầm quốc tế, với trang thiết bị hiện đại và đáp ứng tiêu chuẩn nghệ thuật biểu diễn quy mô lớn.

Hiện nay, việc phát triển kỹ năng cho con trẻ thông qua hoạt động ngoại khóa và các lớp năng khiếu sáng tạo đang được phụ huynh quan tâm đặc biệt, bên cạnh việc đầu tư cho con học kiến thức phổ thông tại trường học. Các hoạt động ngoại khóa và lớp năng khiếu không chỉ giúp trẻ phát triển khả năng nghệ thuật, mà còn kích thích khả năng quan sát, phân tích và giải quyết vấn đề.

Nhiều phụ huynh đang tìm kiếm các hoạt động ngoại khóa và lớp năng khiếu phù hợp cho con em mình, nhằm giúp trẻ phát triển toàn diện và có thêm nhiều trải nghiệm cuộc sống. Gần đây, các lớp mỹ thuật tư duy sáng tạo, nhảy múa, biểu diễn, ca hát đang được các em thiếu nhi yêu thích và phụ huynh lựa chọn cho con theo học. Các lớp học này không chỉ giúp trẻ phát triển khả năng nghệ thuật, mà còn giúp trẻ tự tin hơn, hòa nhập được với các bạn và có thêm nhiều cơ hội được tham gia các buổi biểu diễn.

Tại lớp mỹ thuật tư duy sáng tạo của Cô Quyên ở phường Sơn Đông, các bé từ 4-12 tuổi được học vẽ với nhiều cấp độ từ làm quen đến pha màu, tô màu, vẽ theo chủ đề. Cô giáo thực hiện vai trò như người hướng dẫn cơ bản và gợi mở để các bé có thể tự do phát triển khả năng nghệ thuật theo cách riêng. Theo cô Trương Thị Quyên, giáo viên phụ trách lớp mỹ thuật tư duy sáng tạo, việc tiếp cận hội họa giúp trẻ tự do và sớm bước vào chặng đường khám phá thế giới từ chính cuộc sống muôn màu xung quanh.

Việc học mỹ thuật, thủ công sáng tạo giúp trẻ vừa chơi vừa học hỏi lẫn nhau, và phát triển những khả năng riêng của bản thân. Phụ huynh cũng đánh giá cao việc cho con tham gia các lớp năng khiếu, kỹ năng này, giúp con được giải trí, tự tin hơn và có thêm nhiều trải nghiệm cuộc sống ngoài sách vở. Tuy nhiên, việc lựa chọn cho con tham gia các lớp học kỹ năng sống và trải nghiệm cần dựa trên niềm đam mê, sở thích, sự hứng thú của con.

ThS Hà Hoàng Hiếu, Tổng Giám đốc Hệ thống Giáo dục SAM EDTECH, cho biết các hoạt động phát triển kỹ năng mềm, kỹ năng sống cho thiếu nhi hiện nay được tổ chức rất nhiều, với các hình thức đa dạng như thao giảng trên lớp, sinh hoạt chuyên đề tại sân trường, hoặc các hoạt động nghệ thuật, thể thao, thủ công, STEM, trải nghiệm thực tế. Thông qua các hoạt động này, trẻ được rèn luyện, giúp phát triển tư duy và nhận thức cá nhân, khám phá bản thân, xác định điểm mạnh, điểm yếu, hình thành lối tư duy tích cực, chủ động trong học tập và cuộc sống.

Việc đẩy mạnh các hoạt động này cũng giúp trẻ mở rộng kết nối bạn bè, gia tăng trải nghiệm cuộc sống ngoài sách vở. Các bậc phụ huynh có thể tìm hiểu thêm thông tin về các hoạt động ngoại khóa và lớp năng khiếu tại https://www.samedtech.vn/ hoặc liên hệ trực tiếp với các trung tâm giáo dục để lựa chọn chương trình phù hợp cho con em mình.

Những trường hợp người nổi tiếng trong lĩnh vực nghệ thuật bị bắt giữ gần đây do liên quan đến ma túy đã gây ra một sự quan ngại sâu sắc trong dư luận. Điều đáng chú ý là có vẻ như nhiều người đã quá quen thuộc với những sự việc như vậy và không còn cảm thấy ngạc nhiên hay quan tâm đến vấn đề này.

Trong hai năm qua, hàng chục người nổi tiếng từ nhiều lĩnh vực khác nhau, bao gồm ca sĩ, người mẫu, diễn viên và nhà thiết kế thời trang, đã bị phát hiện tàng trữ, sử dụng hoặc tổ chức sử dụng ma túy. Việc này đặt ra câu hỏi về mối quan hệ giữa nghệ sĩ và chất kích thích, cũng như vai trò của họ trong xã hội.

Lâu nay, nhiều người đã quen với việc gắn kết giữa nghệ sĩ và chất kích thích, cho rằng nghệ sĩ thường đa cảm, đa tình và có lối sống phong lưu, phóng khoáng. Tuy nhiên, cảm xúc và cảm hứng của nghệ sĩ không nhất thiết phải gắn với chất kích thích. Nguồn cảm hứng của nghệ sĩ có thể đến từ cuộc sống, từ tâm hồn và từ những rung động trong chính mình.

Khi một vài nghệ sĩ vướng vào những ồn ào liên quan đến ma túy, dư luận không nên quá ngạc nhiên hoặc dễ dàng bênh vực họ. Thay vào đó, cần phải nhìn đúng bản chất của vấn đề và không thể ngụy biện bằng những thuộc tính nghề nghiệp hoặc sự yêu thích cá nhân. Việc vi phạm pháp luật phải được nhìn nhận một cách nghiêm túc và không thể dung thứ.

Làm nghệ thuật là một nghề đặc thù và nghệ sĩ là người của công chúng, có ảnh hưởng nhất định đến xã hội, đặc biệt là giới trẻ. Vì vậy, việc họ vi phạm pháp luật phải được nhìn nhận một cách nghiêm túc và không thể dung thứ. Nghệ thuật phải luôn được giữ gìn là nơi nuôi dưỡng vẻ đẹp tinh thần của xã hội.

Để làm nghệ thuật, ngoài tài năng còn cần đạo đức và ý thức trách nhiệm với cộng đồng. Cảm hứng và sự thăng hoa phải đến từ sự rung động trong tâm hồn, không thể vay mượn từ chất kích thích hay lối sống lệch lạc. Cuối cùng, cần phải nắn chỉnh lại nhận thức về nghệ thuật và vai trò của nghệ sĩ trong xã hội, để họ có thể đóng góp một cách tích cực và có trách nhiệm cho cộng đồng.

Nhà thiết kế Vũ Việt Hà sẽ trình diễn bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” trong khuôn khổ Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga, nhân kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Nga. Sự kiện này sẽ diễn ra từ ngày 22/7 đến 3/8, do Đại sứ quán Việt Nam tại Nga chủ trì tổ chức, phối hợp với Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Bộ Ngoại giao, cùng với Chính quyền thành phố Moskva và Saint Petersburg.

Bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” mang đến một hình ảnh Hà Nội không chỉ với kiến trúc độc đáo mà còn là thành phố của những loài hoa thơm ngát trong không khí và ký ức. Thông qua bộ sưu tập này, Vũ Việt Hà muốn kết nối những người yêu nghệ thuật, cái đẹp và thiên nhiên, chia sẻ những giá trị vượt qua ranh giới ngôn ngữ và địa lý. Thông tin về sự kiện cho thấy sự kỳ vọng vào việc quảng bá văn hóa Việt Nam đến với công chúng Nga.

Bên cạnh chương trình trình diễn áo dài, Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga còn bao gồm nhiều hoạt động phong phú như biểu diễn nghệ thuật âm nhạc truyền thống, rối cạn và rối nước, giới thiệu ẩm thực Việt Nam, giới thiệu và trưng bày sản phẩm sơn mài Việt, triển lãm ảnh với chủ đề “Việt Nam, đất nước, con người”…

Lễ hội Văn hóa Việt Nam tại Nga là dịp để quảng bá văn hóa, tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia Việt Nam và Nga, đặc biệt trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm thú vị và sâu sắc về văn hóa Việt Nam cho công chúng Nga, cũng như củng cố mối quan hệ giữa hai quốc gia.

Đây là hoạt động ý nghĩa để kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Nga. Sự kiện Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga sẽ là cầu nối giữa hai nền văn hóa, mang đến cơ hội giao lưu và tăng cường hiểu biết giữa nhân dân hai nước.

Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù vừa tổ chức một đêm nhạc đặc biệt, mang chủ đề ‘Cảm xúc mưa’, tại đó các bạn trẻ khiếm thị đã tỏa sáng với những tiết mục nhạc đầy cảm xúc và sâu lắng. Sự kiện này không chỉ là một đêm nhạc thông thường mà còn là một cầu nối quan trọng giữa cộng đồng và những người khiếm thị yêu nghệ thuật, những người đã và đang góp phần tạo nên một xã hội hòa nhập và nhân văn hơn.

Đêm nhạc ‘Hát cùng người khiếm thị’ là một sự kiện ý nghĩa, không chỉ mang đến một không gian âm nhạc ấm cúng, tràn đầy tình cảm mà còn là một hoạt động gây quỹ cộng đồng quan trọng. Mục đích của sự kiện này là giúp Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù có thêm nhiều hoạt động thiết thực nhằm phụng sự và hỗ trợ người khiếm thị trong cuộc sống hàng ngày. Thông qua sự kiện này, tổ chức hy vọng gây quỹ để tiếp tục các chương trình đọc sách, học tập và sáng tạo dành cho người khiếm thị, giúp họ tiếp cận tri thức và theo đuổi đam mê của mình.

Sự kiện này cũng đóng vai trò quan trọng trong việc giúp xã hội hiểu hơn về cuộc sống và khả năng của người khiếm thị. Bằng cách cùng nhau hát và biểu diễn, các nghệ sĩ khiếm thị và người sáng mắt đã xóa nhòa mọi khoảng cách, vượt qua giới hạn về giác quan để mang đến cho khán giả những phút giây trọn vẹn và đầy cảm xúc. Những tiết mục nhạc đa dạng và phong phú đã thể hiện tài năng và sự đam mê của người khiếm thị với nghệ thuật, đồng thời lan tỏa thông điệp về sự bình đẳng và hòa nhập trong cộng đồng.

Thông qua đêm nhạc ‘Hát cùng người khiếm thị’, khán giả không chỉ được thưởng thức những tiết mục âm nhạc đặc sắc mà còn có cơ hội hiểu hơn về khả năng và nghị lực của người khiếm thị. Sự kiện này khẳng định rằng âm nhạc có sức mạnh kết nối con người, không phân biệt khả năng hay hoàn cảnh. Các nghệ sĩ đã chứng minh rằng với đam mê và tài năng, mọi người đều có thể đạt được thành công và tỏa sáng trong lĩnh vực nghệ thuật.

Sau đêm nhạc, nhiều người tham gia và khán giả đã chia sẻ những ấn tượng và cảm xúc sâu lắng mà họ đã trải qua. Sự kiện này không chỉ để lại dấu ấn trong lòng mọi người mà còn góp phần xây dựng một cộng đồng đoàn kết và hỗ trợ lẫn nhau. Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù hy vọng rằng sự kiện này sẽ là bước đầu tiên cho nhiều hoạt động ý nghĩa hơn nữa, góp phần nâng cao chất lượng cuộc sống và cơ hội tiếp cận thông tin của người khiếm thị.

Để biết thêm thông tin về Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù và các hoạt động của họ, bạn có thể truy cập vào trang web https://huongduongbooks.vn/ hoặc liên hệ trực tiếp với họ qua các kênh thông tin trên mạng xã hội. Hãy cùng ủng hộ và đồng hành cùng Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù trong các hoạt động ý nghĩa của họ, giúp mang đến nhiều cơ hội và niềm vui cho người khiếm thị.

Cosplay – Nghệ thuật hóa thân: Đam mê và định hướng

Trong những năm gần đây, xu hướng cosplay – nghệ thuật hóa thân thành nhân vật truyện tranh, hoạt hình, game – đã trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa giới trẻ. Từ các sự kiện như Color Fiesta, Akimatsuri, Manga Comic Con Vietnam tại Tp.HCM, Hà Nội, Đà Nẵng, hình ảnh các bạn trẻ diện trang phục độc đáo, gắn tai mèo, đeo cánh thiên thần, cầm kiếm katana… đã xuất hiện ngày càng nhiều.

Không chỉ đơn thuần là việc mặc trang phục lạ mắt, cosplay còn là cả một quá trình sáng tạo công phu. Từ thiết kế trang phục, may vá, làm đạo cụ, đến tạo dáng, biểu cảm và cả việc nhập vai y như thật. Nhiều bạn trẻ ví von, cosplay chính là ‘sân khấu cuộc đời’ nơi các bạn trẻ như được sống là chính mình ‘mạnh mẽ, phi thường hoặc mộng mơ’ như nhân vật trong truyện.

Cosplay không chỉ hấp dẫn về thị giác mà còn là cách giới trẻ vượt qua định kiến về giới tính, ngoại hình để thể hiện bản thân. Nam có thể hóa thân thành nữ và ngược lại, tự do sáng tạo theo cách riêng.

Cosplay cũng là một cộng đồng sôi động, nơi các bạn trẻ kết nối qua các nhóm như: ‘Cosplay FC Việt Nam’, ‘Coser Việt Nam hội tụ’, cùng chia sẻ đam mê qua workshop, livestream và các buổi diễn nhóm.

Tuy nhiên, đằng sau ánh hào quang ấy là vô vàn thử thách. Cosplay không hề rẻ, mỗi bộ trang phục có thể tốn từ vài trăm đến vài triệu đồng. Đạo cụ, phụ kiện, chi phí đi sự kiện, makeup… tất cả đòi hỏi sự đầu tư cả về tiền bạc và thời gian. Chưa kể đến những áp lực ‘phải đẹp, phải nổi’ từ mạng xã hội khiến không ít bạn trẻ rơi vào cảm giác tự ti nếu không đủ điều kiện theo đuổi đến nơi đến chốn.

Nhiều bạn trẻ đã bước vào con đường chuyên nghiệp, trở thành influencer, KOL, streamer hay stylist. Sự phát triển của các nền tảng số cho phép các bạn trẻ kiếm tiền từ chính đam mê, khi cosplay trở thành ‘món ăn thị giác’ hấp dẫn đối với cộng đồng mạng.

Tuy nhiên, đam mê cần được định hướng. Cosplay, suy cho cùng, là một hình thức nghệ thuật thị giác, nơi cái đẹp, cái kỳ ảo được thổi hồn qua hình hài nhân vật. Nhưng như bất kỳ trào lưu nào, đam mê cũng cần đi kèm định hướng, nhất là với giới trẻ đang trong giai đoạn hình thành nhân cách.

Phụ huynh cần đồng hành, không cấm đoán nhưng cũng không buông lỏng. Cần có sự tỉnh táo từ chính người trẻ và sự đồng hành từ gia đình, nhà trường để biến đam mê thành sự nghiệp nghiêm túc.

Để cosplay là một ngọn gió nâng bước sáng tạo, chứ không trở thành cơn lốc cuốn trôi lý trí, cần có sự tỉnh táo từ chính người trẻ và sự đồng hành từ gia đình, nhà trường. Bởi, chỉ khi được thấu hiểu và định hướng đúng, đam mê mới là hành trình đi đến thành công, chứ không phải con đường dẫn đến những mộng tưởng xa rời thực tế.