Trong những năm gần đây, làn sóng làm đẹp Hàn Quốc, hay còn gọi là K-Beauty, đã trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống của giới trẻ trên toàn thế giới. Với sự phát triển của công nghệ và mạng xã hội, việc chăm sóc da và làm đẹp đã trở thành một phần quan trọng trong cuộc sống hàng ngày của nhiều người, đặc biệt là thế hệ trẻ từ 17 đến 30 tuổi.

Xu hướng mới trong lĩnh vực chăm sóc da và làm đẹp hiện nay là làn da sáng mịn, ‘glowy face’ và ‘glass skin’. Các biểu tượng pop toàn cầu, bao gồm cả các idol K-pop, đã trở thành hình mẫu cho phong cách làm đẹp mới này. Sự kết hợp giữa lối sống và chăm sóc da đã tạo nên một phong cách làm đẹp mới, giúp nhiều người trẻ tìm kiếm sự tự tin và sức mạnh cá nhân.

Theo một nghiên cứu của Statista, 58% người mua sắm toàn cầu cho biết rằng K-pop và K-drama đã ảnh hưởng đến lựa chọn của họ về các sản phẩm từ Hàn Quốc. Các idol K-pop như Jang Wonyoung từ nhóm IVE đã trở thành biểu tượng cho làn da sáng mịn và tươi tắn. Bí quyết của cô là quy trình cấp ẩm với nhiều lớp essence và kem, tạo nên làn da tươi tắn và mịn màng.

Jang Wonyoung không phải là người duy nhất chia sẻ bí quyết chăm sóc da của mình. Các idol K-pop khác như Hyunjin từ nhóm Stray Kids cũng đã chia sẻ về quy trình chăm sóc da của mình. Anh sử dụng các sản phẩm làm dịu và cấp ẩm như toner cica và nước tẩy trang trà xanh, và luôn kết thúc bằng kem chống nắng.

Một khảo sát của YouGov cho thấy rằng 62% Gen Z ở Ấn Độ cho biết họ chọn quy trình chăm sóc da ‘nhìn tự nhiên và dịu nhẹ’. Sự phổ biến của K-Beauty không chỉ dừng lại ở Hàn Quốc, mà còn lan rộng sang các nước khác, trong đó có Ấn Độ. Theo báo cáo của KOTRA và Social Beat India, K-Beauty đang trở thành xu hướng mới trong lĩnh vực làm đẹp, với doanh số bán hàng tăng mạnh.

Vậy điều gì làm cho K-Beauty trở nên ‘nghiện’? Theo chuyên gia tư vấn K-Beauty, cô Cho Hyee Jung, K-Beauty mang lại lợi ích thực sự, giá cả phải chăng và công thức dịu nhẹ nhưng sáng tạo. Các sản phẩm K-Beauty đang chinh phục giới trẻ Ấn Độ vì chúng có thành phần tự nhiên và hỗn hợp tiên tiến, mang lại làn da khỏe mạnh và tươi tắn mà không gây kích ứng.

Không chỉ dừng lại ở việc sử dụng sản phẩm, K-Beauty còn mang lại một trải nghiệm mới trong lĩnh vực chăm sóc da. Các thương hiệu K-Beauty đang cung cấp các công nghệ phân tích da và thử nghiệm ảo bằng AI, cũng như các tùy chọn halal và vegan.

Sự kết hợp giữa các idol K-pop và K-Beauty đã tạo nên một mối liên kết mới trong lĩnh vực làm đẹp. Các idol K-pop đang trở thành biểu tượng cho các sản phẩm chăm sóc da và làm đẹp, và các thương hiệu đang tận dụng sự phổ biến của họ để quảng bá sản phẩm.

Đối với hàng triệu người trẻ Ấn Độ, việc sao chép quy trình chăm sóc da của các idol K-pop không chỉ là việc sao chép một ngôi sao, mà còn là việc tìm kiếm sức mạnh cá nhân, sự thư giãn và cảm giác kết nối toàn cầu. Theo KOTRA, 70,7% người hâm mộ K-content (từ 17-30 tuổi) ‘thực sự xem xét skincare của Hàn Quốc khi mua sắm’.

“Thợ săn quỷ K-pop”: Hiện tượng toàn cầu và tương lai của các ban nhạc ảo

Sau khi ra mắt trên Netflix vào ngày 20/6/2025, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, thu hút sự chú ý của khán giả ở 93 quốc gia và vùng lãnh thổ. Với hơn 106 triệu lượt xem chỉ sau 5 tuần phát hành, bộ phim đã chứng minh sức hút không nhỏ của mình. “Thợ săn quỷ K-pop” xoay quanh câu chuyện của nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai. Sự kết hợp của các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop đã tạo nên một sản phẩm giải trí độc đáo và hấp dẫn.

Các ban nhạc ảo trong bộ phim đã đạt được thành công đáng kinh ngạc. Hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đã đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Điều này đã khiến cho nhiều người bất ngờ, bao gồm cả Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim. Thành công của các ban nhạc ảo trong “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cánh cửa mới cho ngành công nghiệp âm nhạc, cho thấy rằng việc những người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình là hoàn toàn có thể.

Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại. Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã đặt ra câu hỏi về tương lai của các ban nhạc ảo trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay.

Trong bối cảnh công nghệ đang phát triển không ngừng, các ban nhạc ảo có thể sẽ trở thành một phần không thể thiếu của ngành công nghiệp âm nhạc trong tương lai. Tuy nhiên, vẫn còn nhiều thách thức và câu hỏi cần được trả lời. Liệu các ban nhạc ảo có thể thay thế được các nghệ sĩ thực thụ? Hay chúng sẽ trở thành một phần bổ sung cho ngành công nghiệp âm nhạc? Chỉ thời gian mới có thể trả lời.

Một điều chắc chắn là “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cánh cửa mới cho ngành công nghiệp âm nhạc, và các ban nhạc ảo sẽ tiếp tục là một phần quan trọng của cuộc trò chuyện về tương lai của âm nhạc.

Người tiêu dùng tại Mỹ đang tích cực “gom hàng” các sản phẩm làm đẹp đến từ Hàn Quốc trước những lo ngại về khả năng giá tăng do thuế quan. Trên các nền tảng mạng xã hội, nhiều người đã chia sẻ về việc tích trữ các sản phẩm yêu thích của họ. Điều này diễn ra trong bối cảnh Tổng thống Mỹ Donald Trump đe dọa sẽ áp thuế 25% lên gần như tất cả hàng hóa nhập khẩu từ Hàn Quốc và Nhật Bản nếu không đạt được thỏa thuận trước ngày 1/8.

Các sản phẩm làm đẹp Hàn Quốc, hay còn được gọi là K-beauty, đã trở thành xu hướng toàn cầu nhờ vào sự phổ biến của K-pop và K-drama. Trong 6 tháng đầu năm nay, xuất khẩu mỹ phẩm của Hàn Quốc đã đạt mức kỷ lục 5,5 tỷ USD, tăng gần 15% so với cùng kỳ năm 2024. Sự tăng trưởng này cho thấy sự yêu thích của người tiêu dùng toàn cầu đối với các sản phẩm làm đẹp từ Hàn Quốc.

Một số người tiêu dùng tại Mỹ lo ngại rằng việc áp thuế quan sẽ dẫn đến việc tăng giá các sản phẩm làm đẹp Hàn Quốc. Chính vì vậy, họ đã bắt đầu tích trữ các sản phẩm yêu thích của mình. Esther Lee, một phụ nữ 32 tuổi sống tại Los Angeles, đã mua bút kẻ mắt và kem chống nắng với số lượng đủ dùng trong một năm. “Tương lai còn chưa chắc chắn, nhưng có một điều tôi dám chắc. Tôi không thể mất đi các sản phẩm chăm sóc da Hàn Quốc mà mình yêu thích”, cô nói.

Tương tự, Taylor Bosman Teague, một người có sức ảnh hưởng trên TikTok, cũng chia sẻ về việc tích trữ các sản phẩm chăm sóc da Hàn Quốc. “Tôi không thể mất đi các sản phẩm chăm sóc da Hàn Quốc mà mình yêu thích”, cô nói. Các chuyên gia cũng cho rằng thuế quan có thể có “tác động to lớn” đến toàn ngành mỹ phẩm, và sẽ làm tăng giá thành sản phẩm.

Liah Yoo, nhà sáng tạo nội dung và là người sáng lập thương hiệu mỹ phẩm Hàn Quốc KraveBeauty, cho hay thuế quan sẽ làm tăng giá thành sản phẩm. Tuy nhiên, một số người tiêu dùng cho biết họ sẽ tiếp tục trung thành với các thương hiệu Hàn Quốc yêu thích, ngay cả khi chúng trở nên đắt đỏ hơn. Sophie He, 27 tuổi, đến từ San Jose, California, cho biết toàn bộ mỹ phẩm cô dùng đều là hàng Hàn và cô sẽ tiếp tục mua dù giá có tăng.

Người tiêu dùng tại Mỹ yêu thích các sản phẩm làm đẹp Hàn Quốc vì giá trị tốt, thường nhẹ dịu và ít gây kích ứng hơn các sản phẩm Mỹ. Thiết kế bắt mắt cùng sự quảng bá từ người nổi tiếng Hàn Quốc cũng góp phần làm tăng thêm sức hấp dẫn của chúng. Với những lo ngại về thuế quan và sự tăng giá, người tiêu dùng đang tích cực tìm cách “gom hàng” và dự trữ các sản phẩm yêu thích của mình.

Korean Beauty đang trở thành một xu hướng làm đẹp phổ biến trên toàn cầu. Các sản phẩm làm đẹp Hàn Quốc như mặt nạ, kem dưỡng da và son môi đang được săn đón bởi người tiêu dùng trên toàn thế giới.

Vụ lừa đảo Pica Coin, một trong những bê bối tài chính nghiêm trọng nhất tại Hàn Quốc, đã trở thành tâm điểm chú ý của công luận trong thời gian gần đây. Dự án này, được cho là đã đánh cắp 24 triệu đô la từ hơn 14.000 nhà đầu tư, đã đặt ra nhiều câu hỏi về vai trò của người nổi tiếng trong hoạt động kinh doanh tiền điện tử.

Park Gyuri, một người nổi tiếng tại Hàn Quốc, từng giữ chức vụ Giám đốc Truyền thông và Cố vấn cho Pica Coin, một dự án tự quảng bá là một loại tiền điện tử dành cho nghệ thuật. Tuy nhiên, Gyuri đã phủ nhận mọi hành vi sai trái, khẳng định bà không hề hay biết về vụ lừa đảo này. Theo lời của Gyuri, cô chỉ làm giám tuyển được trả lương cho các triển lãm nghệ thuật và kiếm được khoảng 40 triệu won (29.000 đô la). Cô cũng cho biết mình không biết gì về các giao dịch bitcoin và hình ảnh của cô đã bị sử dụng trong sách trắng của dự án mà không được phép.

Tuy nhiên, Seong Hae-joong, CEO của Pica Coin, lại cho biết Gyuri đã nhận được 60 triệu won (43.086 đô la) từ Song Ja-Ho, bạn trai cũ của Gyuri, vào tháng 2021 năm 2021. Điều này đã được chứng minh bằng ảnh chụp màn hình cuộc trò chuyện bị rò rỉ. Tranh cãi về đồng xu Pica xoay quanh cáo buộc Song Ja-Ho đã đánh cắp tiền bằng cách đầu tư nghệ thuật giả mạo và thay đổi giá. Anh ta bị buộc tội gian lận, vi phạm lòng tin và vi phạm Đạo luật Thị trường Vốn vào tháng 2023 năm 2023.

Các công tố viên cho biết Song đã yêu cầu người khác đầu tư vào các tác phẩm nghệ thuật giả, một hành vi gian lận. Park Gyuri đã ra làm chứng tại Tòa án Quận Nam Seoul, nơi cô phủ nhận mọi liên quan đến vụ lừa đảo. Sự chứng thực tiền điện tử của người nổi tiếng đang bị chỉ trích nặng nề. Vụ việc này làm dấy lên vấn đề lớn hơn về việc người nổi tiếng quảng bá tiền điện tử, thường không nói rõ lý do. Những người nổi tiếng như Kim Kardashian và Tom Brady đã bị kiện vì quảng bá token giả mạo, lừa người hâm mộ đặt cược mạo hiểm.

Vụ lừa đảo Pica Coin cho thấy các dự án tiền điện tử được người nổi tiếng hậu thuẫn có thể rủi ro như thế nào. Sức hút của ngôi sao có thể khiến chúng hấp dẫn và rủi ro hơn, khiến các nhà đầu tư có nguy cơ thua lỗ lớn. Khi Park Gyuri đối mặt với những hậu quả pháp lý và công khai, tranh cãi này cho thấy tầm quan trọng của việc quản lý và minh bạch trong ngành công nghiệp tiền điện tử. Cần có những biện pháp bảo vệ nhà đầu tư và ngăn chặn những vụ lừa đảo tương tự trong tương lai.

Wet Avocado, thương hiệu thời trang trẻ trung và đầy cá tính, vừa khép lại một mùa Waterbomb bùng nổ tại Hàn Quốc với màn trình diễn đáng nhớ của nhóm nhạc 2NE1. Bốn cô gái đã gây chú ý khi mặc những bộ trang phục mang sắc hồng pastel và họa tiết da báo, tạo nên một sự ‘lột xác’ hình tượng đầy thú vị so với phong cách quyền lực hay đậm chất kitsch quen thuộc của họ.

Đứng sau màn lột xác hình ảnh này là Wet Avocado, thương hiệu theo định hướng ‘global comes local’ với câu chuyện sáng tạo và kinh doanh độc đáo. Ngay sau khi sân khấu Waterbomb khép lại, Harper’s Bazaar đã có dịp trò chuyện cùng thương hiệu này để khám phá sâu hơn về màn hợp tác đáng chú ý cùng 2NE1. Wet Avocado đã được trưng diện bởi các nghệ sĩ Việt như Pháo, DJ Mie, Hà Nhi và loạt influencer Việt, nhưng 2NE1 là một trong những nghệ sĩ đầu tiên đưa thương hiệu lên một sân khấu lớn với hàng chục nghìn khán giả tại Hàn Quốc.

Theo founder Lương Trọng Đạt, cơ duyên hợp tác đến rất ngẫu nhiên khi ông gặp gỡ với stylist của nhóm tại Mỹ. ‘Chúng tôi thần tượng 2NE1 từ nhỏ, mình không thể bỏ lỡ cơ hội được làm việc với nhóm nhạc đã phần nào đó định hình phong cách âm nhạc và thời trang của mình sau này,’ ông Đạt chia sẻ. Wet Avocado và stylist 2NE1 chính thức bắt tay khi chỉ còn một tuần đếm ngược tới sân khấu Waterbomb. Đội ngũ 10 bạn trẻ của Wet Avocado có tổng cộng 4 đến 5 ngày để thực hiện toàn bộ công đoạn sản xuất, từ việc phác thảo, tìm nguyên vật liệu, thực hiện mẫu.

Một đặc trưng quan trọng trong thiết kế trang phục biểu diễn của các nhóm nhạc K-Pop chính là sự cân bằng giữa tính đồng đội và cá tính riêng biệt – các thành viên cần có sự kết nối về tổng thể, nhưng không nên mặc giống nhau hoàn toàn. Hiểu rõ tinh thần đó, Wet Avocado đã phát triển loạt trang phục trình diễn dành riêng cho 2NE1, dựa trên bộ sưu tập Miami Gossip ra mắt vào tháng 4/2025. Mỗi thiết kế đều được chỉnh sửa tinh tế để phản ánh rõ nét cá tính riêng của từng thành viên, đồng thời vẫn giữ được sự hài hòa khi họ cùng đứng trên sân khấu.

Với Minzy – dancing queen của nhóm – việc lựa chọn corset là một thử nghiệm táo bạo đến từ Wet Avocado. ‘Chúng mình phải ưu tiên sự thoải mái để chị ấy có thể biểu diễn hết mình. Vì vậy, corset đã được điều chỉnh để không bó siết cơ thể quá mức,’ ông Đạt cho hay. Đối mặt với bài toán cân bằng giữa tính thời trang và khả năng trình diễn, Đạt cùng team giải đề bằng cách thêm các chi tiết vân sóng lên áo và thiết kế phần hông xòe nhẹ. Những yếu tố này giúp tạo hiệu ứng thị giác về phom dáng ôm eo mà không cần thực sự siết chặt cơ thể của Minzy.

Bên cạnh đó, phần quần dài được làm từ chất liệu nhanh khô – một lựa chọn thông minh, phù hợp với đặc trưng biểu diễn tại lễ hội nhạc nước như Waterbomb. Wet Avocado – thương hiệu ‘global comes local’ – đã đạt thành công lớn với các thiết kế Balletcore tại thị trường quốc tế. Founder của Wet Avocado là một người ngoại đạo với thời trang, xuất thân là dân chuyên về tài chính – kinh tế.

Thời trang là một đam mê lúc nhỏ mà sau này, khi công việc trong mảng tài chính phải tạm ngưng vì dịch COVID-19, anh đã kết nối lại. Bắt đầu lại với thời trang khó, và còn khó hơn khi Đạt là nam giới muốn kinh doanh thời trang nữ. Song, nhờ góc nhìn của một người có chuyên môn về tài chính – kinh tế và kiến thức nghiên cứu thị trường, thị hiếu khách hàng, Đạt lựa chọn hướng đi thương mại cho Wet Avocado.

Hiện tại, Wet Avocado đã có cửa hàng offline tại New York, Mỹ và Bangkok, Thái Lan. Thành công từ màn kết hợp cùng 2NE1 không chỉ giúp củng cố vị thế của Wet Avocado tại Việt Nam mà còn mở ra những cơ hội phát triển rõ rệt hơn tại các thị trường châu Á khác như Thái Lan, Hàn Quốc và Trung Quốc. ‘Tất cả thành viên trong team Wet Avocado đều chung một mong muốn: trong tương lai, tụi mình có thể xây dựng một sân chơi thời trang – một fashion hub – dành riêng cho các bạn trẻ Việt đang sinh sống tại Mỹ,’ ông Đạt chia sẻ.